Helen Zaltzman

Boring Interesting
10 novembre, ore 18.00

Non tutte le storie audio sono personali; non tutte sono cariche di emozioni. The Allusionist – il pluripremiato e longevo podcast di Helen Zaltzman – è uno show sul linguaggio: le storie che racconta, appartengono a centinaia, milioni, persino miliardi di persone, alcune ancora in vita, altre morte da migliaia di anni. Il suo obiettivo non è quello di mettere in mostra l’esperienza vissuta di un individuo, ma di rendere ciò che è spersonalizzato, rilevante per chiunque stia ascoltando, sia che si tratti di un tema devastante come l’oppressione delle persone attraverso il linguaggio, sia che si tratti di un tema arido e smisurato come i numeri iperbolici indefiniti. Come si fa a ricavare una narrazione da una materia così gigantesca, idiosincratica e tentacolare come il linguaggio, e a trasformare qualcosa di così complesso in un podcast di intrattenimento di 25 minuti facilmente digeribile, indipendentemente dall’età e dall’educazione degli ascoltatori?

Helen Zaltzman è una pluripremiata conduttrice e produttrice di podcast. È autodidatta e lavora per lo più da sola, di solito dal letto. Il suo podcast The Allusionist tratta argomenti che vanno dalla storia queer alle torte di protesta fino alle  stranezze dei falchi: il suo spin-off teatrale è apparso sui palcoscenici di tutto il mondo. 

Answer Me This, il programma comico che ha iniziato con Olly Mann nel 2007, è stato uno dei podcast indipendenti più longevi e di maggior successo della Gran Bretagna, con 400 episodi e quasi 15 anni di vita. Ha fondato il Podcasters’ Support Group su Facebook, per fornire una casa a tutte le domande più noiose dei podcaster.

Mitra Kaboli

Behind the scenes of Welcome to Provincetown
17 novembre, ore 18.00

Mitra Kaboli è una pluripremiata documentarista audio e artista multimediale che lavora per la radio e il podcasting dal 2012. Suoi lavori sono stati presentati da The Heart, Latino USA di NPR, Making Contact, 30 for 30 di ESPN e da Audible Productions. Nell’ultimo anno ha lavorato a Welcome to Provincetown, un podcast prodotto da Stitcher in collaborazione con Rococo Punch e Room Tone. 

Nel 2021 quando Ben Riskin – che è tra i fondatori di Room Tone – le propose di lavorare a una serie su Provincetown, Mitra Kaboli non si aspettava di trasferircisi per l’intera estate. Troppo bello per essere vero. E invece… PTown – villaggio costiero del Massachusetts conosciuto soprattutto per la sua popolarità nella comunità LGBTQ+ – le ha dato il benvenuto. 
Welcome to Provincetown è una serie in bilico tra l’immediatezza di un reality show e la sfaccettata profondità dei migliori documentari: è un esempio straordinario di come un’autorialità riconoscibile come quella di Mitra Kaboli, possa mettersi in gioco e al servizio di una storia squisitamente collettiva. 

In questo dietro le quinte di Welcome to Provincetown, Mitra Kaboli parlerà delle sfide e delle scelte che l’hanno accompagnata nell’ultimo anno di lavoro. 

Felix Blume

Listening to the other(s)
01 dicembre, ore 18.00

Più che il suono, è l’ascolto il punto centrale del lavoro di Felix Blume: l’ascolto come modo di relazionarsi con gli altri, di incontrare e imparare dagli altri. Ripercorrendo alcuni progetti passati, come il lavoro audio Los gritos de México – che gli ha valso il Premio “Pierre Schaeffer” al Phonurgia Nova Festival 2015 – e il film del 2019 Curupira, creature of the wood, Blume approfondirà l’approccio collaborativo della sua pratica e parlerà del suo rapporto con l’ascolto. 

Félix Blume è un sound artist e ingegnere del suono. Vive e lavora tra Messico, Brasile e Francia. 

Spesso coinvolto in processi collaborativi, Blume lavora con le comunità, esplora e usa lo spazio pubblico per presentare le proprie opere. S’interessa ai miti e alla loro interpretazione contemporanea, ai dialoghi umani con contesti naturali e urbani abitati, a ciò che le voci possono raccontare al di là delle parole.

I suoi lavori radiofonici sono stati trasmessi a livello internazionale e ha partecipato a mostre e festival come il Rotterdam IFF (2021), la Berlinale (2019), lo Tsonami Arte Sonoro Chile (2018, 2015), il CTM Berlin (2017), all Fonoteca Nacional Mexico (2016), LOOP Barcelona (2015) per citarne alcuni.

Sara de Monchy

How to make exiting youth audio
9 Dicembre, ore 17.45

Sara de Monchy è regista teatrale e di podcast. Si è diplomata alla Royal Theatre Academy di Maastricht e ha all’attivo diverse produzioni teatrali di successo. Il suo amore per il fantasy, per l’audio e il teatro confluisce nel podcast Sara’s Mysterie, un rito da binge-listening per molte famiglie olandesi: in ogni episodio, Sara e i suoi piccoli aiutanti ascoltatori, risolvono un mistero più o meno grande: dove è scomparso il mio cane? chi è il proprietario di quel capanno da paura? cosa si nasconde nel seminterrato della mia scuola? 

In questa masterclass, Sara de Monchy ripercorre le scelte fatte e i passi compiuti nella creazione di Sara’s Mysteries. Confrontando fallimenti e scene di successo, ascoltando materiali grezzi ed estratti di puntate, Sara affronterà l’importanza dell’emozione per i più piccoli, parlerà di come riesca a entrarci in sintonia, a coinvolgerlə nello storytelling e a farlə parlare delle loro domande più grandi. Insieme scopriremo cosa non può mancare nella narrazione audio per bambinə. 

Nanna Hauge Kristensen

Loss, Rain and Listening as an act of intimacy.
10 Dicembre, ore 14.30

Un aspetto centrale del fare audio è l’ascolto. Per Nanna Hauge Kristensen l’ascolto implica un’attenzione corporea – una sintonia con l’altro – crea uno spazio di apertura e di scambio. 

Le sue opere audio ruotano spesso intorno alla perdita e ai nuovi inizi e il suo lavoro si muove tra antropologia, documentarismo e arte. Nelle sue esplorazioni sonore di mondi e atmosfere, cerca di coltivare un profondo ascolto etnografico: “ciò che mi attrae – dice Nanna – come audio maker e come ascoltatrice, sono le rappresentazioni intime, sensoriali e aperte del mondo complesso che condividiamo”. In questa masterclass, Nanna ci invita a sentire come lavora, condividendo esempi e offrendo alcune riflessioni sull’ascolto come metodo creativo. 

Nanna Hauge Kristensen è audio producer e antropologa di base a Copenhagen. Il suo lavoro ha vinto diversi premi internazionali, tra cui il Third Coast International Audio Award per il miglior documentario straniero.